Francis Cayouette | Halo Design
W świecie projektowania przemysłowego istnieją twórcy, którzy potrafią wydobyć harmonię między estetyką, praktyczną funkcją a wykonalnością. Francis Cayouette, utalentowany projektant przemysłowy o korzeniach francusko-kanadyjskich, to właśnie taka osoba, której prace stanowią doskonałą równowagę między tymi aspektami. Od momentu zdobycia wykształcenia na Uniwersytecie w Montrealu, Francis przeniósł swoje zamiłowanie do tworzenia do Kopenhagi, gdzie założył własne studio projektowe, Unit 10 Design. Jego wyjątkowe projekty zdobyły uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą, dzięki unikalnemu podejściu do projektowania produktów i zarządzania kreatywnością. Inspiracje czerpie z codziennego życia, a jego twórczość odzwierciedla nowoczesne techniki, innowacyjne materiały oraz znane, starożytne funkcje. Dla Francis'a nie ma ograniczeń w poszukiwaniu pomysłów, a twórcze rozwiązania wydobywają się zarówno z nowych technologii, jak i z korzeni tradycji.
Thor Høj | Halo Design
W świecie designu istnieją twórcy, których praca to połączenie pasji, zaangażowania i wyjątkowej wrażliwości na detale. Thor Høj to właśnie taka osoba, której projekty emanują nie tylko estetyką, ale również praktycznością. Jego podejście do tworzenia opiera się na nowoczesnej interpretacji tradycji nordyckiego designu, gdzie rzemiosło splata się z kreatywnością, tworząc produkty piękne i użyteczne jednocześnie. W świecie projektowania Thor Høj stawia na różnorodność, pracowitość i ciekawość, widząc w każdym wyzwaniu szansę do odkrywania nowych ścieżek. Wierzy w siłę połączenia starych, zdobytych wcześniej informacji w zupełnie nowy, oryginalny sposób. Jego podejście jest odważne i z pewnym buntowniczym zacięciem, zawsze gotowe do zadawania "głupich" pytań i eksplorowania kontrowersyjnych odpowiedzi. Dla Thor'a każdy projekt to nie tylko wyzwanie, ale przede wszystkim okazja do tworzenia czegoś wyjątkowego.
Tom Stepp | Halo Design
W świecie projektowania istnieją twórcy, którzy potrafią nie tylko tworzyć, ale także wyczarować funkcjonalne dzieła sztuki. Tom Stepp to właśnie taki artysta, którego umiejętności i wyobraźnia stworzyły nową rzeczywistość w dziedzinie mebli, oświetlenia, architektury i sztuki użytkowej. Jego projekty, podpisane nazwiskiem renomowanych marek, takich jak Fredericia Furniture, Normann Copenhagen, Northern Lighting i Bolia, to oznaka nie tylko kreatywności, ale także głębokiego zrozumienia potrzeb klientów na całym globie. Wydobywając oryginalność z każdego projektu, Tom Stepp wpisuje się w przestrzeń designu jako twórca, którego dzieła zaskakują, inspirują i zyskują uznanie. Skupiając się na funkcjonalności i estetyce, jego projekty nie tylko spełniają oczekiwania, ale przekształcają codzienne otoczenie w coś wyjątkowego. Poznajmy bliżej twórczość tego projektanta, który doskonale rozumie, że projekty nie tylko służą, ale również inspirują i podnoszą jakość życia.
Holger Strøm | Halo Design
W 1972 roku duński projektant Holger Strøm stworzył coś, co miało na zawsze zmienić krajobraz oświetleniowy. IQlight, nazwane tak z pełnym przekonaniem, okazało się być rewolucyjnym systemem oświetlenia. To, co początkowo było wyzwaniem stworzenia modułowej konstrukcji do świątecznych dekoracji, przerodziło się w coś znacznie większego. Holger, pracując w irlandzkich Kilkenny Design Workshops, nie tylko spełnił to zadanie, ale także dał początek ikonie designu. Wykorzystując swoje niezwykłe umiejętności i kreatywność, Holger przekształcił trójkątne moduły w lampy o charakterystycznym wyglądzie. Te lampy początkowo były elementem dekoracyjnym, jednak ich potencjał nie pozostał niezauważony. Przekształcając je w mechaniczny system montażu oparty na identycznych modułach, powołał do życia system IQlight. Ten system nie tylko oferował unikalne wzornictwo, ale także umożliwiał kreację oświetlenia dostosowanego do indywidualnych potrzeb.
Emanuele Patton | Halo Design
Emanuele to projektant o niezwykłym talencie, który wyznacza nowe standardy w dziedzinie designu. Jego pasja do kształtowania form i funkcji narodziła się w renomowanych uczelniach, takich jak Politechnika w Mediolanie oraz Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych w Kopenhadze. To właśnie tam zdobywał wiedzę i doświadczenie, które skierowały go na drogę tworzenia projektów opartych na prostocie i funkcjonalności. Od momentu dołączenia do zespołu Halo Design w 2017 roku, Emanuele w pełni angażuje się w tworzenie nowych projektów oraz strategie rozwoju firmy. To partnerstwo jest nie tylko szansą na współtworzenie nowych kolekcji, ale także na przekształcanie swoich wizji w rzeczywistość.
Michael Waltersdorff | Halo Design
Michael Waltersdorff to znakomity przykład na to, jak jedna osoba może przenieść swoje pasje i wyobraźnię w przestrzeń projektowania. Jego ikoniczne projekty, które emanują estetyką, funkcjonalnością i innowacyjnością, zdobywają serca zarówno ekspertów z dziedziny designu, jak i szerokiej rzeszy odbiorców. Jego dzieła, stworzone w oparciu o unikalne połączenie elementów, stają się niezapomnianym świadectwem mocy, jaką niesie ze sobą projektowanie. Warto zanurzyć się w twórczość Michaela Waltersdorffa, by zrozumieć, że sztuka designu nie zna granic geograficznych i kulturowych, docierając do serc ludzi na całym kontynencie.
Jacob Jensen Design | Nordlux
Przedstawiamy Wam Jacob Jensen Design – renomowane studio projektowe, które od ponad półwiecza wpływa na świat designu, tworząc produkty o niepowtarzalnej wartości opartej na nordyckim dziedzictwie. Historia tego studia sięga lat 50. XX wieku, a od tego czasu ich pasją stało się kształtowanie rzeczywistości poprzez projektowanie. Zespół młodych i doświadczonych projektantów o różnych kulturowych korzeniach tworzy wielokulturową, kreatywną mieszankę. To właśnie ta różnorodność inspiruje ich do wspólnego tworzenia ikonicznych produktów i koncepcji.
Sofie Lefèvre | Design For The People
Przedstawiamy Wam Sofie Lefèvre – projektantkę, która udowodniła, że droga do spełnienia marzeń bywa pełna zaskakujących zwrotów. Sofie widzi w świetle ogromny potencjał i wpływ na nasze codzienne życie. To nie tylko źródło widzialności, ale także kreatywnego wyrazu, którym można kształtować przestrzenie i atmosferę. Jej pasja do eksperymentowania z kątami, materiałami i efektami świetlnymi pozwala jej tworzyć unikalne kompozycje, które ożywiają wnętrza i wprowadzają do nich niezwykłe odcienie.
Anker Studio | Design For The People
Przedstawiamy Wam Anker Studio – miejsce, gdzie inspiracja płynie z samego tworzenia i projektowania, a precyzyjne instrukcje stają się źródłem niezwykłych pomysłów. Jonas Poulsen i Christian Troels Hansen, twórcy studia, udowadniają, że kluczem do wyzwolenia pełnej kreatywności jest przyjęcie konkretnego zadania i pracy w wąskich ramach. Wielu może uważać, że projektanci dążą do swobody w celu osiągnięcia największej kreatywności. Jednak dla Anker Studio, idea ta ulega odwróceniu. Jak twierdzą, im bardziej precyzyjne i określone jest zadanie, tym większa przestrzeń powstaje dla ich kreatywności.
Asger Risborg | Design For The People
Asger Risborg Jakobsen kieruje swoją twórczość w kierunku trwałości – zarówno pod względem funkcjonalności, jak i estetyki. Nie poddaje się krótkotrwałym trendom, skupiając się na projektowaniu, które wytrzyma próbę czasu. Jego inspiracją jest zarówno złożoność, jak i prostota natury, której elementy chce przenieść do swoich projektów. Jednym z obszarów, który go pasjonuje, jest oświetlenie. Dla niego światło to nie tylko funkcja praktyczna, ale również estetyczny składnik, który kształtuje nasze otoczenie. Jego poszukiwania inspiracji i twórczych wyzwań znajdują odbicie w lampach, które tworzy – projekty nie tylko zmieniające atmosferę, ale również zdolne przetrwać długie lata codziennego użytkowania.